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大艺术家丨探寻文化通用语言的艺术混血儿汉斯(让)·阿尔普

发布时间: 2019-11-05 21:12:34    热度: 1641

达达主义被誉为丰富多样的颠覆性艺术运动,兴起于第一次世界大战期间。这可以说是对传统资产阶级意识形态的抗议,也是对这场战争愚蠢而荒谬的控诉。达达主义艺术家经常重新创作日常必需品,使用政治拼贴画、随意和偶然的作品以及虐待狂的玄学派漫画和其他作品来为这一艺术运动增添活力。

首届达达展览盛大开幕:柏林国际达达博览会,1920年6月5日

这些艺术家强烈反对旧的艺术体系。他们编辑、出版和表演各种“无意义”的诗歌和歌曲,并制作各种震撼观众的图像和文章。但是他们使用的这些创造性的方法可以说超越了任何先前的艺术运动,因为他们反对既定的标准。

首届达达展览盛大开幕:柏林国际达达博览会,1920年6月5日

说到达达主义的发展,时间必须回到1916年的苏黎世。德国演员、音乐家、戏剧制作人和剧作家雨果·鲍尔(hugo ball)在苏黎世建立了一个名为伏尔泰夜总会的小型音乐厅,很快就有一些流亡的文艺人物。特里斯坦·察拉(Tristan tzara)、马塞尔·詹科(marcel janco)和理查德·韦尔森贝克(richard huelsenbeck)等人与巴尔组成了一个文学社团,并从法德词典中随机选择了“达达”(Dada),一个意为儿童玩具“摇马”的法语单词,作为该团体的名称。在这些艺术家中,有一个名字是不可忽视的,汉斯(让)阿尔普[[汉斯(让)阿尔普]]。

“带肚脐阿尔卑斯山的ARP”,1926年,摄影师无名,stiftung arp e.v,柏林/罗兰德维尔特/2019,苏黎世prolitteris

作为达达主义的创始人之一,阿尔普的作品以简洁著称。除了少数例外,它们从来都不是严格的几何图形。他提倡艺术的完全自由,注重内心情感的表达。“阿尔普的创作表现出极大的多样性:阿尔普的核心成就是他雕塑的有机美,他首先因用德语和法语写的诗以及他的版画、书籍、素描、织物作品、拼贴画和木刻浮雕作品而受到称赞。”

Alp (arp),一本植物书籍选集,[·塞特·奥塞内姆植物区系-布克/第四版《不喜欢的植物》(植物区系书的第一页),1960-1962年,彩色纸板,46.1 x 62.7厘米/18 1/8 x 24 5/8英寸。Stiftung ARP e.v .,Berlin /rolandswerth/2019,prolitteris Zurich,pictures:Stiftung ARP e . v . and Hauser Vos

阿尔普于1886年出生在斯特拉斯堡。他的父亲是德国人,母亲是法国人,所以他在两种文化之间长大。阿尔普早年讲法语、德语和阿尔萨斯方言。长期的民族主义促成了他混合文化身份的形成。阿尔普的父母给他提供了许多接触艺术的机会,并带他去欧洲旅行。他上绘画课,在应用艺术学院学习。

Alp (arp),无标题,1960,拼贴画,47 x 12.8厘米/18 1/2 x 5英寸,Stiftung ARP e.v .,Berlin /rolandswerth/2019,prolitteris苏黎世,图片:Stiftung ARP e.v .和Hauser Voss

1904年,离开斯特拉斯堡法国国家工程技术高中后,阿尔普去德国魏玛艺术学院学习绘画。他在那里一直呆到1908年,逐渐了解了现代德国和法国艺术。然后他回到巴黎的朱利安学院继续他的学业。

Alp (arp)“瓶子和椅子”,[·蔡斯和鲍特尔/斯图HL UND FLASCHE(椅子和瓶子)],1926年,纸板油漆20 x 30.2厘米/7 7/8 x 11 7/8英寸,stiftung arp e.v,柏林/罗兰·沃斯/2019,普罗利特里斯苏黎世,图片:stiftung arp e.v和沃斯,豪泽

1912年,他去慕尼黑拜访了俄罗斯著名画家和艺术理论家瓦西里·康定斯基。在康定斯基的鼓励下,Alp参加了“蓝色骑士”小组的研究和展览。同年,他还与亨利·马蒂斯(henri matisse)、罗伯特·德劳奈(robert delaunay)和康定斯基(Kandinsky)一起参加了苏黎世的大型展览。1914年8月战争爆发时,阿尔普住在巴黎。他逃避德国兵役,于1915年逃到中立的瑞士。

Alp (arp)"木偶(娃娃)",1925年,拼贴画,28.3 x 22.7厘米/11 1/8 x 8 7/8英寸,Stiftung ARP E.V .,柏林/罗兰德沃斯/2019,prolitteris苏黎世,图片:Stiftung ARP E.V .和Hauser Vos

1916年,Alp负责“伏尔泰”夜总会的墙壁装饰。与此同时,他还为反对第一次世界大战中各种野蛮和疯狂的行为写诗和吟诗。他后来加入了达达主义团体。Alp也正是在这个国际社会遇见了他未来的妻子索菲·泰尤伯,她也是一名艺术家。他们一起尝试了许多新的材料和形式,并拒绝了任何学校分类。也是在这个时候,阿尔卑斯山开发了自己的视觉语言,并在随后的几天里不断完善它,当时它正在法国和瑞士旅行。

Alp (arp)“电影日历九”(1920),木刻纸,25.7 x 21厘米/10 1/8 x 8 1/4英寸,Stiftung ARP E.V .,柏林/罗兰德沃斯/2019,prolitteris苏黎世,图片:Stiftung ARP E.V .和Hauser Vos

在Alp的早期创作中,他让一些长方形的正方形纸片从空中落下,粘贴在一张更大的纸上,从而创作出了这幅作品,叫做“根据随机性法则设计的积木拼贴画”。然后他构建了自由创造的形式,这不禁让人想起自然发展的过程,与他早期的几何设计作品形成鲜明对比。艺术家将树枝、鹅卵石和树叶的自然元素简化为一系列分层不对称的彩色浮雕画。

jean arp,拼贴画根据机会法则排列,1916-17年。纽约现代艺术博物馆。2017年纽约艺术家权利协会/波恩vg bild-kunst。

到1921年,许多核心达达主义艺术家来到巴黎,在诗人兼艺术评论家安德烈·普拉德洪(Andre Prudhon)的旗帜下聚集在一起,开展艺术活动。1926年,阿尔普也搬到了巴黎郊区。大约在1930年,Alp开始转向雕塑创作。他将早期浮雕中的平面和生物形状变成丰满的雕塑,实现了一种既具体又奇妙的有机形式语言,并将其视为他未来30年职业生涯的艺术源泉。

Alp (arp)"鸟面具"(Masque d 'Oiseau/Vogel Mask),1918年,木制浮雕,18.9 x 23.6 x 4.5 cm/7 1/2 x 9 1/4 x 1 3/4英寸,stiftung arp e.v,柏林/罗兰德werth/2019,prolitteris苏黎世,图片:stiftung arp e.v和Voss,Hauser

“我开始尝试自由形式,寻找新的形式组合,就像大自然的无尽成长一样。我试图让形式成长。我相信种子、星星、云、植物、动物和人,以及我内心深处的存在。”

阿尔普(arp)“星”[·斯特恩/托里(Star)],1956年,1976年铸造,青铜,63 x 35 x 17厘米/24 3/4 x 13 3/4 x 6 3/4英寸,斯蒂夫通·阿尔普公司诉柏林/罗兰·沃斯/2019,普罗利特里斯苏黎世,图片:斯蒂夫通·阿尔普公司诉豪泽·沃斯

“stern/étoile”是在Alp生命的最后十年构思出来的。它体现了独特的物理学之美,显示出近乎完美无瑕的表面和光滑的曲线。雕塑的结尾就像一团闪烁的火焰,而中间迷人的空位则显示出永恒和超然。青铜表达了一种内在的自然或精神秩序和节奏,它的线条显示了艺术家的创造力和直觉技能。

让(汉斯)阿尔普[让(汉斯)arp],“根据第3号机会法则安排的对象;对称排列对称配置),1931年,旧金山现代艺术博物馆

Alp的有机语言影响了几代艺术家,他们的作品被广泛地融入到世界上许多重要博物馆和公共空间的收藏中。他对“超越人类到无限和永恒”的追求也成为许多艺术家未来的追求。

Alp (arp)“云动物”1961,2012年铸造,青铜色,26.2 x 32.5 x 31厘米/10 3/8 x 12 3/4 x 12 1/4英寸,stiftung arp e.v,Berlin/rolandwerth/2019,prolitteris苏黎世,图片:stiftung arp e.v和Voss,Hauser

Alp (arp)"成长"[wachstum/croissance(成长)],1938/1960年,2006年铸造,青铜,109 x 43.5 x 23.5cm/42 7/8 x 17 1/8 x 9 1/4英寸Stiftung ARP e.v .,柏林/罗兰德维尔斯/2019年,苏黎世prolitteris,图片:Stiftung ARP e.v .和Hauser Voss

豪泽·沃斯香港航天公司将在大中华区举办这位20世纪现代艺术家汉斯·阿尔普·[·[·汉斯(让·阿尔普)的首次个人画展。展览展示了阿尔普在1918年至1965年间创作的早期木刻、纸板拼贴画、素描、木刻和青铜雕塑,探索了艺术家正式语言的独特发展。Yt采访了豪泽沃斯画廊(Voss Gallery)世界印象派和现代艺术高级总监liberté nuti,探索Alp美学背后的故事。

liberté nuti,2018,照片:nicola gnesi工作室,礼遇hauser & wirth

Yt:你还记得当你第一次看到阿普的作品时是什么感觉吗?

李沛·努迪:对法国人来说,阿尔伯的雕塑可以称为一种景观。你可以在大大小小的博物馆里看到它。他的作品传达了一种可以被世界感受到的美感,并呈现出独特的特点。从它的线条,形状,光线下微妙的反应。你会想触摸这些作品,因为它们是如此的柔软和纯净。阿尔普的作品让我在大自然中感到快乐。

“阿尔卑斯:20世纪雕塑大师”展览现场地图,2019年,沃斯,豪泽,香港,stiftung arp e.v,柏林/罗兰·斯维思/2019,普罗利特尔斯,苏黎世,照片:jjyphoto,照片:沃斯,豪泽

Yt:在许多达达主义者的作品中,我们可以看到幽默感和怪诞的兴趣,比如纪尧姆·阿波利奈尔的《图画诗》、阿尔普的《我的斯蒂根·根斯坦登的kopf》和杜尚的《喷泉》。为什么这是达达主义创作中的一个共同点?

李沛·努迪:达达主义诞生于第一次世界大战后,受到战争恐怖的残酷影响。这种震撼直接触及艺术家的灵魂。世界变得荒谬了。达达主义者用他们的思想反对这个世界的荒谬。他们认为在工业时代滥用机器会导致灾难。他们提倡走进森林,从大自然中获得灵感。

“阿尔卑斯:20世纪雕塑大师”展览现场地图,2019年,沃斯,豪泽,香港,stiftung arp e.v,柏林/罗兰·斯维思/2019,普罗利特尔斯,苏黎世,照片:jjyphoto,照片:沃斯,豪泽

Yt:除了是达达主义的创始人之一,阿尔普也是超现实主义的创始人之一。从达达主义到超现实主义,在阿尔普的创作中,过渡和过渡是如何出现的?

李沛裸体主义:达达主义首先在瑞士兴起,然后在法国发展。它在巴黎有很多粉丝,比如文学巨擘雨果和安德烈·普鲁登。普鲁登有很强的个人风格,达达主义风格的发展方向很明确。超现实主义是达达主义的继承,但它更注重比较。阿尔普的雕塑从达达主义开始,后来发展成超现实主义。

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Yt:椭圆形、光滑的表面和柔和的曲线,观众如何理解阿尔普作品中独特的美学概念?

李沛·努迪:观众可以从不同的情感中解读和感受。Alp作品的出现是完全自然的。它能与周围环境相互映衬,也能让我们每个人感受到自己作品的美。他希望观众能感受到宇宙的浩瀚和纯净。

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Yt:阿尔普的简单雕塑如何反映他混合的文化身份和创作多样性?

李沛·努迪:他出生在法国斯特拉斯堡,但他在德国长大,经常住在法国,所以他的地位经常在法国和德国之间变化。因为他住在国外,所以他同时掌握了德语和法语。他有不同的文化背景。毕竟,德国和法国文化非常不同。他雕塑的简单外观实际上是创造一种超越国家和时代的通用艺术语言和外观。因为他是矛盾的混合体,他更喜欢有一种共同的语言,所以他的雕塑能够经得起时代的变化和不同民族美学的考验。

“阿尔卑斯:20世纪雕塑大师”展览现场地图,2019年,沃斯,豪泽,香港,stiftung arp e.v,柏林/罗兰·斯维思/2019,普罗利特尔斯,苏黎世,照片:jjyphoto,照片:沃斯,豪泽

“艺术是生长在人们心中的果实,就像生长在植物上的果实,或者母亲子宫里的孩子。”

-汉斯·阿尔普

阿尔普:20世纪雕塑大师

ARP:20世纪雕塑大师

2019年9月4日-11月9日

豪泽沃斯香港

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